一、先明确短片的故事目标
在开始生成之前，先用一句话描述冲突：谁遇到什么阻碍、为什么必须立刻行动、这一段以什么结果结束。短片时长有限，角色动机和空间关系越清晰，观众越容易看懂动作。
动作不一定是连续打斗。躲避追逐、跨越障碍、灾难逃生、科幻对峙都可以形成动作叙事。选择单一场景作为起点，通常更容易控制人物外观和环境一致性。
二、把时长切成几个可执行的镜头
对于 12—20 秒的片段，可先拆成 4—6 个阶段：建立空间、触发冲突、核心动作、反应变化和结束画面。不要把多个方向相反的运动和过多人物互动塞进同一镜头。
- 远景：交代地点、出口、障碍物和人物位置。
- 中景：展示全身动作、移动方向和人物间距。
- 近景：强调表情、关键道具或动作结果。
- 收尾镜头：给出明确的结束姿态，便于剪辑衔接。
三、提示词要写出动作因果
一个实用的动作提示词通常包括：主体设定、环境和时间、镜头时间码、动作顺序、运镜方式、视觉风格、连续性约束和负面约束。与其重复“震撼、超燃、电影感”，不如把动作顺序和相机位置写具体。
例如，不要只写“女主打败对手”。可以写成“对手从画面右侧进入并挥拳；女主向画面左侧后撤半步、用前臂格挡；镜头保持中景，接着切近景观察她的反应；下一个镜头从同一方向跟拍她离开”。动作更明确，也更容易检查生成结果是否符合要求。
四、解决人物漂移和动作不连贯
人物一致性不仅靠“保持角色一致”一句话。还应重复关键外观锚点，例如服装主色、发型、显著配饰和人物数量。涉及空间移动时，应说明人物处在画面的哪一侧，以及向哪个方向移动。
如果生成结果出现关节变形或人物重叠，先减少同一镜头的动作数量，再缩短时长、改用中景或用两个镜头完成。后期剪辑时优先保留姿态连贯的段落，必要时用环境镜头遮盖剪辑点。
五、发布前检查与版权事项
- 确认使用的生成工具许可允许目标用途，尤其是商业宣传或付费发布。
- 角色、品牌、音乐、声音和参考图片应为自有素材或取得有效授权。
- 避免把生成的虚构画面描述成真实事件或真实人物。
- 检查平台要求的 AI 生成内容标识和其他适用规则。
- 逐帧检查明显的面部、肢体、道具和文字错误。